CE3P
Espace privilégié par certains professionnels, notamment dans les domaines de la photo de mode, du portrait ou de la nature morte, le studio est le lieu dans lequel les photographes travaillent à la construction d'images en maîtrisant la lumière.
Lors des cours de technologie, les étudiants apprennent à connaître les différents types de matériels liés à la lumière avec lesquels ils se familiarisent dans l’un des trois studios du CE3P. Ces différents travaux pratiques leur permettent également de découvrir tout l’éventail des techniques rattachées à la photo en studio ainsi que les métiers qui en découlent.
Découvrez sur cette page les réalisations photographiques de studio, toutes sections confondues, produites durant les cours de pratique au CE3P. Si vous le désirez, vous avez la possibilité de filtrer les galeries d'images ci-dessous en sélectionnant une section au choix :
En fin d’année de seconde, les élèves travaillent sur la couleur. Un portrait est réalisé avec des objets et vêtements collectés en respectant les couleurs tendance de l’année 2021, le jaune et le gris. Ils conçoivent une mise en scène à partir des notions vues en pratique et arts appliqués tout au long de l’année (éclairage, paramètres, cadrage, composition, …)
Les élèves ont été mis en situation d’une commande de la part d’un éditeur de livre culinaire. Il leur a été demandé de réaliser une prise de vue d’une recette qui évoque pour eux un souvenir d’enfance, leur petite madeleine de Proust. Ce travail est un projet transdisciplinaire des enseignements de pratique. La conception est préparée en cours d’art appliqués pour le choix de la recette, sa composition, son stylisme et son cadrage. Les séances de prise de vue sont réalisées en studio.
Découverte de la photo d’objets. Comment mettre en avant les particularités d’un objet aussi usuel que la chaussure qu’on porte tous les jours ? Interrogation sur la forme, la couleur, la matière… À l’aide de plans larges ou de détails, en réalisant des recherches sur l’éclairage, chaque élève de seconde de Bac Pro cherche ce qui fait la singularité de cet objet du quotidien.
La loi de Scheimpflug, ce n’est pas juste un nom qui fait rigoler les élèves de génération en génération. C’est aussi l’un des travaux pratiques qui les fait le plus souffrir… Particularité de la chambre photographique, cette technique permet de contrôler le plan de netteté à la perfection. Dans cet exercice, les étudiants doivent réaliser un même visuel en faisant tantôt apparaître nette l’intégralité du document, puis doivent isoler une seule ligne du même document.
Travail préparatoire essentiel à la réalisation de prise de vue publicitaire en studio, ces croquis sont réalisés en cours d’Arts appliqués. Ils permettent de déterminer par avance le point de vue idéal pour mettre en valeur l’objet, le cadrage qui donnera l’idée de l’environnement choisi, la composition qui guidera le regard et, bien entendu, l’éclairage qui renforcera l’ambiance à créer.
Après avoir analysé une photographie d’André Kertész intitulée « La Fourchette » (1928), les élèves ont établi un cahier des charges pour réaliser plusieurs recherches graphiques avec des tasses à café. Ces exercices de composition permettent d’aborder le dessin d’objets simples et posent les prémisses de la lumière que les élèves s’efforceront de construire durant les cours de studio. Ce projet est mené en collaboration avec le professeur de prise de vue.
Les étudiants de BTS deuxième année ont choisi l’affiche d’un film qu’ils se sont employés à reproduire le plus fidèlement possible. Dans un premier temps, ils ont choisi un ou des modèles ressemblant aux acteurs principaux. Dans un second temps, ils ont reconstruit les éclairages de sorte à obtenir le même résultat. Enfin, ils ont traité, retouché et maquetté les visuels pour créer l’illusion de l’original. Avez-vous vu ces films ? Le résultat est bluffant.
Les étudiants de BTS première année ont photographié des inconnus sur fond blanc en studio selon le protocole d’éclairage de Richard Avedon. Les images ont été réalisées à la chambre grand format et doublées en numérique. Les étudiants de BTS deuxième année ont converti les images en N&B et ont ajouté un bord noir pour renforcer l’esprit Richard Avedon.
Dans le cadre de l’apprentissage aux techniques de la chambre photographique, les étudiants de BTS 1ère année se frottent à la photographie culinaire. Chacun a, au préalable, réalisé un moodboard pour définir l’univers dans lequel il souhaite donner envie de consommer le produit. Il cherche le stylisme nécessaire, construit la lumière et fabrique des photographies qui vous feront saliver. En BTS deuxième année, ils réalisent le même exercice en autonomie.
Les étudiants de BTS première année ont appris à réaliser des images de type packshots. Cette technique de prise de vue sur fond blanc a été appliquée pour réaliser un inventaire d’objets collectés afin d’illustrer une problématique leur tenant à coeur (écologie, féminicide, etc.). Leurs camarades de BTS deuxième année ont harmonisé leurs images et les ont présentées sous forme de planches imprimées.
