CE3P
Espace privilégié par certains professionnels, notamment dans les domaines de la photo de mode, du portrait ou de la nature morte, le studio est le lieu dans lequel les photographes travaillent à la construction d'images en maîtrisant la lumière.
Lors des cours de technologie, les étudiants apprennent à connaître les différents types de matériels liés à la lumière avec lesquels ils se familiarisent dans l’un des trois studios du CE3P. Ces différents travaux pratiques leur permettent également de découvrir tout l’éventail des techniques rattachées à la photo en studio ainsi que les métiers qui en découlent.
Découvrez sur cette page les réalisations photographiques de studio, toutes sections confondues, produites durant les cours de pratique au CE3P. Si vous le désirez, vous avez la possibilité de filtrer les galeries d'images ci-dessous en sélectionnant une section au choix :
Le créateur de la marque Popenguine Paris a passé commande au BTS photo. Ces derniers devaient réaliser des photos de beauté pour sa dernière collection de bandeaux aux influences africaines. Les étudiants ont dû trouver des modèles et créer une série d’images cohérente. Ils ont également effectué des retouches beauté afin d’obtenir un résultat de qualité professionnelle.
Explorez les visages inspirants des acteurs de la Croix Rouge à travers des portraits captivants. Des bénévoles dévoués aux travailleurs humanitaires, chaque image révèle la détermination et la compassion de ces individus qui font une différence. Ces portraits vibrants mettent en lumière l’altruisme et la solidarité qui animent la Croix Rouge. Ressentez l’impact positif qu’ils ont sur notre société.
La loi de Scheimpflug, ce n’est pas juste un nom qui fait rigoler les élèves de génération en génération, c’est aussi l’un des travaux pratiques qui les fait le plus souffrir… Particularité de la chambre photographique, cette technique permet de contrôler le plan de netteté à la perfection. Dans cet exercice, les étudiants doivent réaliser un même visuel en faisant tantôt apparaître net l’intégralité du document, puis doivent isoler une seule ligne du même document.
Thomas et sa femme, créateur de la Table de Mame, traiteur à Ivry-sur-Seine, ont commandé aux étudiants de BTS deuxième année de réaliser des prises de vues de leurs plats de saison. Il a fourni huit délicieux mets à mettre en scène au sein de compositions de nature morte. Les étudiants devaient créer une ambiance spécifique commandée par leur « client » et la photographier en plan large et en « présenté ».
Pour leurs premiers portraits en studio, les étudiants de BTS1 ont reproduit la signature des prestigieux portraits Harcourt. Une manière d’apprendre à connaître le matériel d’éclairage et sculpter la lumière sur un modèle pour en capter l’émotion, accrocher l’intensité du regard, tout en conservant une beauté naturelle.
Pour cette prise de vue préparatoire au thème du projet photographique « Se nourrir », l’élève doit mettre en scène un aliment au choix. Il le photographie de deux manières différentes avec un éclairage adapté. En portrait (le modèle pose avec l’aliment choisi) et en nature morte (aliment présenté en partie consommé avec un ou deux éléments de stylisme). Les deux images sont ensuite montées en diptyque.
En s’inspirant de grands photographes de mode, les élèves doivent réaliser un portrait type fashion avec du matériel de studio. Ils doivent choisir un parti pris esthétique fort, tant en termes de mise en scène que d’éclairage. La prise de vue a été conçue en amont dans le cadre de leur cours d’arts appliqués avec des croquis préparatoires.
Les étudiants de BTS deuxième année ont choisi l’affiche d’un film qu’ils se sont employés à reproduire le plus fidèlement possible. Dans un premier temps, ils ont choisi un ou des modèles ressemblant aux acteurs principaux. Dans un second temps, ils ont reconstruit les éclairages de sorte à obtenir le même résultat. Enfin, ils ont traité, retouché et maquetté les visuels pour créer l’illusion de l’original. Avez-vous vu ces films ? Le résultat est bluffant.
Travail effectué en seconde. En arts appliqués, ces exercices de composition permettent d’aborder le dessin d’objets simples et posent les prémisses de la lumière que les élèves s’efforceront de construire durant les cours de studio. En fin de prise de vue, les élèves ont fait varier la position du flash et le façonneur de lumière, puis ils ont du réaliser deux ambiances : un petit déjeuner ensoleillé et un goûter pluvieux.
En fin d’année de seconde, les élèves travaillent sur la couleur. Un portrait est réalisé avec des objets et vêtements collectés en respectant les couleurs tendance de l’année 2021, le jaune et le gris. Ils conçoivent une mise en scène à partir des notions vues en pratique et arts appliqués tout au long de l’année (éclairage, paramètres, cadrage, composition, …)
