CE3P
Le projet photographique vise à l'obtention du diplôme et marque la fin du cursus. Au début de l’année de terminale, les élèves découvrent le sujet national imposé sur lequel ils vont devoir produire des images selon 3 ou 4 approches personnelles. Les élèves présentent leurs travaux à l’oral en fin d’année scolaire auprès de leurs enseignants et de professionnels.
Découvrez sur cette page les différentes productions 2024 des élèves de Bac Pro Photographie sur le thème "Territoires".
Selon le CNRTL, un territoire est une "étendue de terre, plus ou moins nettement délimitée, qui présente généralement une certaine unité, un caractère particulier". Le territoire est propre à un groupe ou à une personne, il rassemble ou il divise, on en est exclu, on se l’approprie, il est parfois envahi, transformé, borné ou étendu…
Loin de se restreindre à sa définition géographique, le thème du projet photographique du Bac Pro 2024, « Territoire(s) », offre aux élèves une vaste palette d’interprétations. Territoires culturels, biologiques, historiques et bien d'autres encore, le sujet est une invitation à explorer les rues de sa ville d’enfance ou à déambuler dans sa maison de famille, à voyager à travers l’Histoire, à se réapproprier les espaces et à en reconsidérer les limites, à les contourner, à les transcender.
Vincenzo Arnone emmène les spectateurs à la découverte de sa ville, dans un vagabondage entre ses monuments les plus notables. À travers ses diptyques, mêlant polaroids au style vintage et plans de la ville multicolores, cette série photographique invite à se promener à son tour sur les routes d’Athis-Mons.
Du Petit Poucet au Petit Chaperon rouge, en passant par Hansel et Gretel, ou encore Alice au Pays des Merveilles, Sarah Boulercha profite d’une escapade en forêt pour réinventer les contes de son enfance. À travers des diptyques évocateurs, elle donne à voir les personnages absents des photographies mais bien présents dans nos imaginaires.
Avec « Créations du monde », Mathys Boudhoulall a souhaité retranscrire le sentiment d’abandon que lui inspire la ville de Torcy. Ce projet photographique tout en symétrie, forme ainsi un parallèle créatif entre les maisons esseulées de la zone pavillonnaire et des jeux de construction pour enfants.
Swann Den Auwer a choisi d’aborder le thème de « Territoire(s) » de manière métaphorique. À travers les éclats de miroirs et à coups de peinture noire, iel dévoile avec poésie les blessures du corps et de l’esprit, avant d’abriter à nouveau ses sujets dans les espaces qui les protègent.
Dans les mers, dans les étangs ou les rivières, à la surface ou dans les profondeurs de l’eau… à chaque variété de poissons son territoire aquatique privilégié. Et qui de mieux placés que les pêcheurs pour connaître les habitats des différentes espèces ? Vladimir Feat s’est rendu sur les berges des étangs de Choisy-le-Roi et de Viry-Châtillon afin d’y photographier les pêcheurs.
Dorian Galon a choisi d’étudier les interactions qui ont lieu au sein d’un territoire, avec le territoire. Alors qu’une première série photographique dévoile l’appropriation de la ville de Torcy par ses habitants aux heures de pointe, une seconde cherche à créer du mouvement à partir d’objets inanimés.
À travers deux séries photographiques aux styles diamétralement opposés, Victorin Guieu revient sur les traces de son enfance et entre dans l’intimité de ses modèles. Les outils de boucherie en noir et blanc contrastent avec l’insouciance des personnages dénudés dans les jardins publics et créent une sensation étrange de vulnérabilité.
Souvenir ancré dans l’esprit et dans la peau d’un côté, réminiscence, souvenir imprécis ou fugace de l’autre… le projet « Souvenir éternel » se penche sur la question de la mémoire. Angélina Jorge-Bernard y photographie les tatouages, marqueurs d’un moment précis, parfois symbolique voire douloureux.
Dans les espaces urbains gris et bétonnés, il arrive d’apercevoir une fleur, une mousse, une touffe d’herbe qui se faufile entre deux pavés ou au pied d’un immeuble. Dans ce travail onirique entre documentaire et conte, Emma Kaczmarek invite le spectateur à observer la réappropriation des villes et des corps par les plantes dites « invasives ».
Comment les lieux qui nous entourent influencent-ils notre façon de consommer ? En inscrivant son projet dans un centre commercial et en imitant les codes de la photographie publicitaire, Kimberlay Lerebourg cherche à mettre en avant les stratégies de marketing des lieux dédiés à la consommation.
Dans ce projet empreint de poésie, Édouard Liodenot propose une exploration urbaine, entre espaces réels et paysages expressionnistes fantasmés par l’esprit. Ce voyage à travers les villes fantômes invite à parcourir les époques avec des décors hors du temps ou créés de toutes pièces.
« Un après-midi au zoo » vise à dénoncer les conditions de vie des animaux que l’on prive de leur liberté dans le but de divertir. En créant un parallèle entre des figurines d’animaux pour enfants et de véritables animaux enfermés dans un zoo, Erwan Lootgieter met en avant l’objectif d’êtres vivants dans des habitats artificiels.
La maison familiale est un espace dont les murs se chargent d’histoire à mesure qu’elle se transmet de génération en génération. Mélanie Marcillac invite le spectateur à l’accompagner dans sa déambulation à travers les pièces et les souvenirs de sa maison de campagne, dans un dernier hommage aux mille-et-une vies qui l’ont habitée.
Si le corps était un territoire, les vergetures, les grains de beauté, les cicatrices en seraient les fleuves, les massifs montagneux et autres reliefs. Dans son projet photographique, Kélindra Miranne place les marques du corps et les imperfections au cœur de l’image, afin de dessiner le paysage singulier de chacune de ses modèles.
La série de Mali Moreaux, « Car’s passion », s’intéresse à un groupe de passionnés d’automobiles. Adeptes du tuning, c’est-à-dire la modification esthétique ou technique des voitures, ces personnes conçoivent leur véhicule comme un territoire à part entière, un espace que l’on transforme et que l’on personnalise.
À chaque chose sa place, à chaque personne son espace. Et si l’on redéfinissait les espaces ? Quelles seraient les limites à ne pas dépasser ? Avec ses mises en scène décalées, Joséphine Parada transcende les espaces propres à chaque objet et circonscrit le territoire intime des êtres.
Kévin Resch s’est intéressé au registre du nu artistique dans un projet noir et blanc tout en délicatesse. « Paysages de l’intime » fait du corps féminin un monde à part entière, une silhouette quasi abstraite dont les contours et les courbes se dévoilent sous les jeux graphiques d’ombre et de lumière.
Comment les territoires urbains se transforment-ils à travers les siècles ? Les routes pavées sont recouvertes de goudrons, les places et les rues piétonnes sont saturées de voitures, les charrettes laissent place aux autobus… Yann Royo a travaillé à partir d’archives de la ville de Laval afin de proposer ce jeu des sept différences.
Avec ce projet photographique, Killian Traineau revient sur les traces de la Seconde Guerre mondiale et montre de quelle manière les paysages sont toujours marqués par leur histoire. « Traces de guerre » cherche à susciter le malaise à travers une exploration visuelle des blockhaus et autres vestiges d’un sombre passé.
