CE3P
Épreuve phare de l’examen du BTS Photographie, le projet photographique – communément appelé « PP » – consiste en la réalisation d’un dossier d’une vingtaine de planches sur un thème imposé au niveau national. Les étudiants définissent leur approche personnelle tout en répondant à un cahier des charges précis. Ce travail de longue haleine débute dès la rentrée de septembre et s’étale sur l’ensemble de la deuxième année, de la conception à la réalisation des images. En juin, les candidats présentent leur projet devant un jury lors d’une soutenance orale.
En 2026, le thème est « Voyage en utopie ». Vous trouverez sur cette page une sélection d’images des étudiants ainsi qu’un descriptif de la problématique abordée par chacun.
L’utopie, construite à partir des racines grecques signifiant « lieu qui n’existe pas », désigne un espace imaginaire permettant d’explorer d’autres possibles. Tantôt perçue comme une chimère irréalisable, tantôt comme un horizon d’idées nouvelles, elle interroge notre rapport au monde et à la société. Elle peut incarner un idéal, une critique du réel ou encore un moteur de transformation.
Entre imaginaire et réalité, l’utopie oscille entre rêve et réflexion. Elle peut prendre la forme de mondes parfaits, de sociétés alternatives ou, au contraire, de dystopies révélant les dérives de notre époque. Elle invite ainsi à questionner les limites du possible, les aspirations humaines et les modèles de société que nous construisons ou rejetons.
Les étudiants de BTS Photographie sont invités à explorer cette notion sous toutes ses formes. À travers leurs images, ils réinventent des mondes, détournent les codes du réel ou interrogent nos futurs possibles, afin de proposer une lecture personnelle, critique ou poétique de l’utopie contemporaine.
Yann Bruno s’intéresse à la place du sport dans nos paysages contemporains. À travers une série de terrains de football intégrés aux espaces urbains et naturels, il questionne les relations entre activité humaine, aménagement du territoire et environnement.
Esteban Dachet explore les contradictions de la captivité animale à travers un triptyque photographique. Entre refuge, marchandisation et exposition, son travail interroge les tensions entre protection du vivant, divertissement et exploitation des animaux sauvages.
Né d’une expérience personnelle du deuil, le projet de Lee Daham explore la manière dont les souvenirs, le temps et les liens familiaux permettent de continuer à vivre avec l’absence. Entre traces, mémoire et moments partagés, ses images proposent une réflexion sensible sur la continuité du lien.
À travers son projet photographique, Antonia Dassé Fabre questionne les injonctions vestimentaires imposées aux femmes. Entre mises en scène, détournements de magazines et natures mortes, elle imagine une société où chacune pourrait s’habiller librement, sans craindre le regard des autres.
À travers son projet photographique, Théo Dupuis explore les liens entre préservation de la nature, menaces environnementales et engagement humain. Entre paysages protégés, écosystèmes fragilisés et acteurs de la transition écologique, il propose une réflexion sur les possibles d’un avenir plus durable.
À travers son projet photographique, Lélia Gabelus imagine un habitat capable de devenir un véritable espace d’évasion. Entre architectures oppressantes, interventions du végétal et lieux pensés pour le bien-être, elle explore la manière dont notre environnement influence notre rapport au monde.
Jana Kilinc s’intéresse à la création comme réponse au manque, au souvenir et à l’émotion. Entre portraits d’artiste, natures mortes et archives familiales réinterprétées, son travail explore la manière dont l’art permet de transformer et de faire vivre la mémoire.
À travers un parcours mêlant souvenirs personnels, expérimentations photographiques et mises en scène inspirées des réseaux sociaux, Louis Lambert questionne l’évolution de notre rapport aux images. Son projet explore la frontière entre réalité, représentation et virtualité dans une société saturée de photographies.
À travers son reportage réalisé aux Restos du Cœur d’Évry-Courcouronnes, Arthur Larrouzé-Lecable met en lumière les gestes, les visages et les échanges qui font vivre la solidarité au quotidien. Son travail révèle une humanité discrète mais essentielle face aux réalités de la précarité.
À travers son projet photographique, Joshua Moreau explore les frontières entre monde physique et univers numérique. Entre photomontages, mises en scène et autoportraits, il questionne l’influence des technologies sur notre identité, notre perception du réel et notre manière d’habiter le monde contemporain.
À travers son projet photographique, Théa Pallancher explore les conséquences invisibles des violences conjugales. Entre enfermement, effacement de soi et reconstruction, sa série propose un parcours sensible au cœur des mécanismes de l’emprise et de la possibilité d’une renaissance.
Florian Panaye interroge le pouvoir de la musique comme vecteur de lien, d’imaginaire et de réparation. Entre documentaire, photomontage et mise en scène, son projet explore la capacité de la musique à transformer les individus, les espaces et les relations humaines.
Louise Pot s’intéresse à l’imaginaire de l’enfance et à son évolution au fil du temps. En mêlant portraits, dessins et mises en scène, elle questionne la manière dont les rêves, les utopies et la liberté d’inventer se transforment à mesure que l’on grandit.
À travers son projet photographique, Maxime Renoux met en lumière les liens de sororité qui unissent les femmes au quotidien. Entre moments partagés, espaces de vie et portraits participatifs, son travail explore ces relations comme des espaces de confiance, de soutien et d’émancipation.
À travers un regard porté sur sa colocation parisienne, Romane Revert interroge l’uniformisation des espaces contemporains. Ses photographies révèlent comment les objets, les habitudes et les univers personnels réintroduisent de la singularité et de l’humanité dans des lieux standardisés.
À travers son projet photographique, Kalonji Ruthe explore différentes visions de la ville idéale. Entre nature et architecture, il questionne la manière dont la photographie peut transformer notre perception de l’espace urbain et révéler des formes d’utopie déjà présentes dans le réel.
Raphaël Viaud questionne les conséquences invisibles de la pollution des sols à travers le territoire d’Ivry-sur-Seine. Entre documentaire, collage et mise en scène, son projet imagine de nouvelles formes de coexistence entre l’Homme, les déchets et le vivant dans un monde à reconstruire.
À travers une démarche à la fois critique et intime, Florine Wenger questionne les standards de beauté féminins et leur influence sur la construction de l’identité. Ses images explorent les injonctions sociales, le regard porté sur le corps et la difficulté d’exister en dehors des modèles imposés.
