CE3P
À raison de deux jours et demi de cours pratiques par semaine pendant 3 ans, le Bac Pro Photographie du CE3P forme aux différents métiers de l’image. Les professeurs encadrent les élèves dans leurs travaux, allant de la conception de l’image en arts appliqués (rough, dessins d’intention, moodboards) à sa réalisation en prise de vue et à son traitement argentique ou numérique.
Grâce à sa formation complète, le Bac Pro permet une insertion immédiate dans la vie active ou une poursuite d’études supérieures.
Découvrez sur cette page les réalisations photographiques produites par les élèves du Bac Pro Photographie. Si vous le désirez, vous avez la possibilité de filtrer les galeries d'images ci-dessous en sélectionnant une option au choix :
En fin d’année de seconde, les élèves travaillent sur la couleur. Un portrait est réalisé avec des objets et vêtements collectés en respectant les couleurs tendance de l’année 2021, le jaune et le gris. Ils conçoivent une mise en scène à partir des notions vues en pratique et arts appliqués tout au long de l’année (éclairage, paramètres, cadrage, composition, …)
Les élèves ont été mis en situation d’une commande de la part d’un éditeur de livre culinaire. Il leur a été demandé de réaliser une prise de vue d’une recette qui évoque pour eux un souvenir d’enfance, leur petite madeleine de Proust. Ce travail est un projet transdisciplinaire des enseignements de pratique. La conception est préparée en cours d’art appliqués pour le choix de la recette, sa composition, son stylisme et son cadrage. Les séances de prise de vue sont réalisées en studio.
Découverte de la photo d’objets. Comment mettre en avant les particularités d’un objet aussi usuel que la chaussure qu’on porte tous les jours ? Interrogation sur la forme, la couleur, la matière… À l’aide de plans larges ou de détails, en réalisant des recherches sur l’éclairage, chaque élève de seconde de Bac Pro cherche ce qui fait la singularité de cet objet du quotidien.
Travail préparatoire essentiel à la réalisation de prise de vue publicitaire en studio, ces croquis sont réalisés en cours d’Arts appliqués. Ils permettent de déterminer par avance le point de vue idéal pour mettre en valeur l’objet, le cadrage qui donnera l’idée de l’environnement choisi, la composition qui guidera le regard et, bien entendu, l’éclairage qui renforcera l’ambiance à créer.
Après avoir analysé une photographie d’André Kertész intitulée « La Fourchette » (1928), les élèves ont établi un cahier des charges pour réaliser plusieurs recherches graphiques avec des tasses à café. Ces exercices de composition permettent d’aborder le dessin d’objets simples et posent les prémisses de la lumière que les élèves s’efforceront de construire durant les cours de studio. Ce projet est mené en collaboration avec le professeur de prise de vue.
À plusieurs reprises, les élèves de première sont allés à la rencontre d’artistes Ivryens de grande renommée. Ils les ont observés dans leur atelier pour comprendre quels étaient leur univers artistique et leurs habitudes de travail. Ils ont réalisé des portraits sensibles dans des conditions quasi professionnelles : pose et mise en scène du modèle, ajout d’éclairage dans leur environnement de création. Un échange très enrichissant pour nos apprentis photographes.
Le Théâtre des Quartiers d’Ivry, labellisé Centre Dramatique, s’est installé en 2018 au sein d’une ancienne manufacture de confection d’œillets. Superbe bâtiment industriel, ce site se prête à merveille à la réalisation de photographies d’architecture.
L’outil de prédilection du photographe pour la photo d’architecture est la chambre photographique. La manipulation de ce matériel complexe demande un apprentissage technique rigoureux. Dès la seconde, les élèves se frottent au redressement des verticales propre à ce genre de photographie.
Dans le cadre d’une commande fictive d’un magazine d’urbanisme, les futurs bacheliers réalisent un portrait de la ville d’Ivry-sur-Seine à travers les contrastes architecturaux. Ils constituent une série d’images qui mettent en valeur ces oppositions. Leurs travaux sont présentés sous forme de diptyques.
Comme les grands musées pendant le confinement, les professeurs ont invité les élèves à reproduire en photo des œuvres célèbres avec les moyens à disposition. Cet exercice ludique nécessite l’analyse de l’œuvre pour être capable de l’imiter fidèlement. Un travail de post-production a été réalisé durant le cours de traitement afin de finaliser le rendu pour qu’il colle au cadrage, en densité, contraste et couleur.
