Projet photographique Bac Pro Photographie 2025

Dans une double approche entre puissance et minutie, Yann Barré explore l’eau sous toutes ses formes. Il observe tantôt ses différents états – liquide, solide, gazeuse ou bouillonnante – avec une précision quasi scientifique ; capte tantôt sa vivacité dans la nature, à travers des poses longues qui magnifient les mouvements et rendent presque palpable le tumulte des flux…

Ambre Bertoux s’empare du thème de l’eau pour représenter les émotions humaines et l’environnement qui nous entoure. À travers sa série photographique aux couleurs vives, elle se sert ainsi de l’élément eau, composante essentielle du corps et de la planète, pour tisser un lien métaphorique entre les êtres humains et le monde qu’ils habitent.

Avec son projet photographique, Gina Cassi explore la rencontre entre explosion et précision, en transformant l’eau en sculptures éphémères ou en miroirs lustrés. Ses mouvements tantôt calmes, tantôt vifs et imprévisibles, sont suspendus le temps d’une photo et, avec eux, c’est le temps lui-même qui semble se figer.

Pour son projet photographique, Hermione Chesneau retranscrit en images puis détourne en publicité la légende jurassienne de la Source bleue. De l’amante désespérée jetée de tristesse dans une source glaciale à la marque d’eau aux propriétés magiques, elle joue avec les codes de la photographie pour construire un univers déroutant, entre conte et satire décalée.

Des chercheurs du CNRS aux adeptes de plongée sous-marine, en passant par les riziculteurs, Axel Dodet explore les différentes facettes de notre relation avec l’eau dans un travail mêlant science, poésie et écologie. Dans son projet, la photographie devient un outil puissant de sensibilisation et de réflexion, révélant l’omniprésence de l’eau dans notre quotidien et les efforts menés pour en préserver la richesse.

Dans la Bible, l’eau symbolise la vie, la purification et le renouveau spirituel. Lucie Dugard a choisi d’aborder l’eau sous un angle théologique, en adoptant une imagerie moderne voire contemporaine inspirée des peintures de Giorgio Morandi et des photographies de Robert Doisneau, mais aussi des pochettes d’albums de Billie Eilish.

À travers ses deux séries photographiques, Thylane Dupuy cherche à montrer les effets dévastateurs de nos modes de consommation sur l’eau. Elle met en lumière la pollution visible dans les rivières urbaines – déchets flottants, pollution industrielle, faune et flore aquatiques détériorées – et met en scène les déchets marins dans des compositions minimalistes, afin de provoquer une prise de conscience chez ses spectateurs.

Calme ou tumultueuse, limpide ou troublée, précieuse ou abondante, l’eau se caractérise par sa dualité. Et c’est cette dualité qu’interroge Alicia Frébault dans un projet aux deux visions aussi opposées que complémentaires : si l’eau apparaît fluide et libre sans sa première série, elle est statique, emprisonnée dans la seconde ; harmonieuse et intégrée dans le décor d’un côté, inesthétique et détonnante de l’autre…

Théo Gauthier cherche à mettre en évidence les différents états de l’eau dans la société de consommation. À travers une approche publicitaire eu une documentaire, il établit un contraste brutal entre l’eau telle qu’elle est présentée au public – avec des couleurs vives et une esthétique soignée – et l’eau telle qu’elle est dans un contexte d’activité humaine : terne et stagnante, dans des écluses tristes, en béton.

Alors que les étés se réchauffent d’année en année, la glace s’impose comme symbole privilégié de l’insouciance des beaux jours, aussi bien que celui du dérèglement climatique. En photographiant la glace qui fond, Suryana Geroldi cherche à évoquer la fragilité du temps, de la nature, et à susciter une prise de conscience face à l’urgence environnementale.

Comment représenter le mouvement au travers d’une image figée ? C’est la question à laquelle Alexis Gnemmi a tenté de répondre dans ses deux approches photographiques. La première utilise la photographie à long temps de prise pour capturer les courants et remous d’un cours d’eau, tandis que la seconde s’inspire de la technique de stop motion utilisée en animation afin de construire des compositions et un semblant de mouvement.

Inspiré par les figures mythologiques de Narcisse et de Niobé, Nolann Kerouaz-Diabi se sert du motif de l’eau pour construire des mises-en-scène et exprimer des émotions. Dans ses photographies, l’eau devient un miroir de l’âme : reflet de l’amour de soi ou expression de la tristesse, de la souffrance.

Avec son projet photographique, Amira Lahlou a choisi d’interroger l’eau en tant que miroir des émotions. Sous forme liquide comme gazeuse, l’eau expose la tension entre réel et apparence, et se fait le témoin de l’intimité dans toute sa vulnérabilité, d’une perception de soi parfois floue, instable ou en transition.

Paul Lancelle puise dans l’univers de la photographie commerciale et le travail d’artistes tels que Guido Mocafico, Benjamin Hénon ou encore Quentin Décaillet, pour sublimer à sa manière les eaux de parfums. L’eau n’est pas visible directement, mais elle est suggérée à travers les flacons, sublimée dans un jeu d’ombres, de lumière et de transparence.

Kaïto Loriot propose une réflexion sur notre lien avec l’eau, sur ce qu’elle apporte à l’humain au-delà du besoin vital : du calme, de la force, et parfois même un peu d’évasion. Par le biais de trois approches, il nous invite à la contemplation et à la détente, en faisant des profondeurs un espace d’introspection ou un lieu d’exploration fascinant.

Dans la série « Fluidités humaines », Joseph Marseille explore la relation à la fois intime et vitale qu’entretiennent les êtres humains avec l’eau. À travers deux approches mêlant moments de vie quotidienne et mises en scène artistiques, son projet s’attarde sur la texture des gouttes, le mouvement des flux, la sensualité des éclaboussures, et met en lumière l’omniprésence de l’eau dans nos vies.

En concentrant son projet photographique sur les flaques d’eau après la pluie et la transpiration lors d’une séance de sport, Maxence Pauty–Philibert transforme le trivial en objet de sublimation. Dans ses images, l’eau sous ses formes les plus banales devient digne du regard et trouve même une forme de beauté.

Dans un projet mêlant reportage et photographie plasticienne, Chloé Quittard observe la façon dont les eaux sont utilisées dans Paris, du traitement des eaux usées aux fontaines pétillantes à usage public, et forme un lien avec la pollution marine. Elle questionne ainsi les retombées positives ou néfastes des activités humaines sur l’eau.

Ny Antsa Rakotomalala propose une démarche publicitaire autour de la marque d’eau pétillante, Perrier. À travers trois approches singulières, son objectif est de mettre en valeur les boissons et faire ressortir les valeurs qui font l’identité de la marque – authenticité et tradition, modernité et raffinement – à la manière d’une véritable campagne de publicité.

Pour répondre au thème de l’eau, Aloïs Rambure a suivi le cours de la Seine à Paris. Des ponts majestueux qui traversent le fleuve aux déchets qui en jonchent les quais, son projet témoigne de la dualité des activités humaines sur le cours d’eau, entre constructions sublimant le paysage et détritus qui le polluent.

Lilas Sailly explore ce que l’eau révèle d’invisible, dans un projet mêlant mythe et monde réel. En s’inspirant de la figure de la Margygr, sirène envoûtante de la mythologie scandinave, elle s’immerge dans les profondeurs abyssales et construit un univers imaginaire, où ombre et lumière s’entrelacent.

Avec son projet photographique, Maréza Silotia propose deux approches artistiques à l’esthétique léchée. Si dans un premier temps, l’eau est utilisée comme produit de beauté à part entière, au même titre que le maquillage ou les accessoires de mode, elle apparaît sous un jour plus naturel dans un second temps, et dévoile des moments fugaces, des corps sans artifices…

Gwenaëlle Soucelier s’empare des enjeux environnementaux liés à l’eau, tels la fonte des glaciers, la surexploitation des ressources marines et la pollution, dans un projet mêlant reportage, mise en scène et nature morte. Ses photographies, lourdes de signification, visent à éveiller les consciences autour de l’urgence climatique en montrant de manière éloquente les désastres de l’activité humaine sur l’environnement.

Evan Vermet explore la glace comme objet esthétique, sensoriel et conceptuel. Ses deux approches, publicitaire rétro d’une part et plasticienne de l’autre, se focalisent sur l’eau sous sa forme solide pour interroger notre rapport à la nature, au temps et à l’éphémère, par le biais d’une matière à la fois puissante et fragile.