Projet photographique Bac Pro Photographie 2023

Cicatrices, vergetures, piercings… chaque corps est parsemé de marques qui racontent notre histoire et font notre singularité. Les photographies de Clémentine Auger mettent en lumière ces caractéristiques physiques que l’on cherche parfois à dissimuler, ces marques extérieures des événements de notre vie.

Pour réaliser son projet photographique, Nathan Auzillaud-Kahn s’est rendu chez des membres de sa famille afin de capturer des moments de leur vie de tous les jours. Il établit ainsi un parallèle entre les personnes et leur espace privé dans un reportage photographique sur le quotidien et l’intimité.

Dans sa série de photographies fonctionnant comme des illusions d’optique, Manon Bonnet a cherché à emprisonner le corps de ses sujets en jouant avec la transparence de vitrines de magasins, d’une paroi de douche ou de différents contenants. Son objectif : déformer les corps humains pour les faire tenir dans de minuscules bocaux.

Flavio Braz présente un travail photographique captivant qui met en lumière les mécanismes intérieurs ou extérieurs de divers objets. En disséquant un appareil, en ouvrant le capot d’une voiture ou en observant les hélices du Moulin Rouge, il explore la complexité extérieure et intérieure de la technologie qui nous entoure.

De l’intérieur à l’extérieur et de l’extérieur à l’intérieur, Tim Brun s’est amusé à déplacer les hobbies ou pratiques sportives de ses sujets dans un projet photographique ludique répondant avec humour à deux contraintes imaginaires : « il pleut, je dois rentrer » et « maman m’a dit d’aller jouer dehors ».

Comment peut-on être à la fois à l’intérieur et à l’extérieur ? En plongeant son appareil photo sous l’eau et en faisant disparaître son modèle dans une baignoire, Lola Clark-Dupont a tenté d’apporter une réponse à cette question avec des mises-en-scène oniriques, entre bain de mer et bain de lait.

Pour aborder le thème « Intérieur / Extérieur “, Camille Coisman s’est penchée sur deux aspects de la personnalité aussi opposés que complémentaires : l’introversion et l’extraversion. Ainsi, elle a choisi de photographier ses sujets dans différents contextes : lors d’une fête, entourées de personnes, et dans l’intimité de leur appartement.

Dans cette série de photographies, Nubia Desprogres reprend les codes du magazine d’architecture pour nous faire découvrir la villa Cavrois sous toutes ses coutures. À l’intérieur comme à l’extérieur, elle ne laisse échapper aucun détail de ce bâtiment des années 1930, classé aux monuments historiques.

Avec ses paysages urbains nocturnes et ses scènes cinématographiques aux ambiances irréelles, Chloé Dulongcourty cherche à retracer différents sentiments ou émotions. De la tristesse à la joie, en passant par la mélancolie, la solitude et la colère, ces trois approches reflètent l’intériorité via des natures mortes, des paysages urbains ou des mises en scènes nocturnes.

Voir l’intérieur de l’extérieur ou voir l’extérieur de l’intérieur… le projet photographique de Solène Dupuis se penche sur les fenêtres, barrières ténues et invisibles entre le dehors et le dedans. À travers trois approches étincelantes et oniriques, elle permet une rencontre entre deux espaces qui ne se croisent habituellement jamais.

Le projet photographique de Mahe Guermeur met en scène deux univers oniriques et fantasmés, dans lesquels réel et imaginaire se mêlent et se confondent, pour donner à voir les songes des personnages. Avec ses deux séries, elle reprend et détourne les codes du conte de fées et en offre une vision remise au goût du jour.

Mettre un musée dans l’espace ou dans les profondeurs d’un océan, donner à voir les pensées des gens, faire apparaître des personnages dans la forêt… avec ses photographies, Léa Karasiewicz laisse libre cours à son imaginaire et sort (littéralement) du cadre du réel pour rendre l’imperceptible perceptible.

À l’abri dans son appartement, on peut voir sans être vu mais on s’attend rarement à être observé… Pour son projet photographique, Eloy Kirill orchestre des scènes de voyeurisme qui viennent rompre la paisibilité des appartements parisiens et contrastent avec les vues apaisantes sur les monuments de la capitale.

Inspirée par le travail du photographe russe Alexey Titarenko, Camille Lefevre dépeint la morosité et l’angoisse des trajets en transports en commun. Dans cette série claustrophobique, les couloirs des sous-sols du métro parisien sont vides ou traversés par des voyageurs pressés qui ne sont plus que des ombres d’eux-mêmes.

En plaçant des objets de salle-de-bain dans des lieux incongrus ou en déplaçant des activités à un milieu inadapté, Alex Mangard reprend les codes de l’absurde pour inverser les rapports entre intérieur et extérieur. Un travail photographique humoristique, inspiré de photographes tels que Clarisse Rebotier ou Philip-Lorca DiCorcia.

Entre le costard-cravate que l’on porte pour aller travailler et le pyjama en pilou-pilou que l’on enfile à la maison, il y a un véritable gap. Dans son projet, Octave Mathias s’est intéressé aux différents vêtements que l’on porte et a détourné les codes de la photo de mode pour brouiller les pistes entre intérieur et extérieur.

Le travail photographique de Jeanne Morel s’attarde sur les émotions ressenties face à un lieu. Ainsi, à travers deux approches relevant du portrait et de la photo d’architecture, elle cherche à représenter visuellement les sentiments parfois extrêmement intenses qui peuvent traverser les personnes face à un paysage.

Passionnée de chevaux, Océane Porte-Gourdon a construit son projet autour de l’équitation. Avec ses séries relevant du reportage, elle entre dans le quotidien des équidés et des cavaliers, et capture leurs moments de partage et de complicité naturels, de l’écurie aux parcs où ils s’entraînent.

Et si la lecture nous permettait d’incarner un personnage et de vivre pleinement une nouvelle vie ? Avec ses deux séries de diptyques, Mathieu Rios Ponce permet à ses modèles d’entrer dans leurs bandes-dessinées préférées et d’en devenir, l’espace d’un instant, les personnages principaux.

Depuis l’invention et la démocratisation de l’automobile, voyager est devenu plus simple et il est possible de visiter des villes et traverser des paysages… sans jamais sortir de sa voiture. Eliott Thoré met en évidence cette contradiction en photographiant champs, forêts ou monuments historiques depuis le siège passager, à travers le pare-brise.

Dans sa série de photographie parodique ” Ménage de printemps “, Matthéo Tomaselli détourne avec humour les stéréotypes de la femme au foyer des années 1950 et de son mari. Ainsi, tandis que l’homme généralement cantonné au jardinage passe la tondeuse à la maison, la femme s’évertue à passer le plumeau… dans le jardin !